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【音楽】流転し続ける、だが一度たりとて迷走はしない。バンド「BBHF」。「Galileo Galilei」から「Warbear」、そして「Bird Bear Hare and Fish」「BBHF」になるまで。

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 バンド「BBHF」の新譜、「南下する青年」が発売された。 1stトラック、「流氷」 とても名盤だが、この一曲は特に刺さる。とても聡明な歌詞で、サビが始まってからのサウンドスケープの広さが実感できる。 BBHFは新たなチャレンジとして「南下する青年」というタイトルで新譜を作った。 それは、過去Galileo Galilei時代に上京に失敗して、メンバーを数人離脱させて、北海道に戻って新アルバムを作った時の出来事からの、東京の音楽シーンへの再チャレンジだと僕は思う。 このアルバムのジャケットには、“BBHF 1”と大きく書かれている。 彼らの前作EP発売時のツアーに僕は一回聴きに行ったんだが、「Bird Bear Hare and Fish」時代の曲すら一度も演らなかった。 この「流氷」の歌詞も新たなスタートを切るような歌詞だ。 「Galileo Galilei」時代の彼らの音楽性の変化は物凄いものだった。フレッシュなギターロックからシューゲイザーなど幅広く音像が変わり、メンバーの脱退と上京してから再び北海道に戻るということもし、外国人のサポートメンバーまで加え、2016年解散。 ここまでは邦ロックファンなら周知の事実だろう。 しかしそこからの彼らの動きが面白い。 解散後、Vo尾崎雄貴氏は「Warbear」というソロプロジェクトを立ち上げる。音楽性はさらに大きく変わった。アルバム発売後、ライブも多少やって、この名義の活動を1年沈黙する、が、1年後その名義でyoutubeに Bubble Gumという曲をアップする 。だがまだ新しいライブも新譜の情報も出てこない。 名曲。 雄貴氏は、「Warbear」での活動最中、元GGメンバー+GGサポートメンバーを加えた「Bird Bear Hare and Fish」を始動させる。 この名義は、アニメタイアップなどもし、アルバム「MOON BOOTS」を製作。 ツアーに行った時、彼はプリンスのように輝いた衣装をまとい、新たなる門出が始まったと僕は感じた(後方座席しか取れず僕の目が悪くて、実は輝いた衣装じゃなかったかもしれない。けど輝いて見えた)。 MOON BOOTSとは、Galileo Galilei時代に歌った「丈夫なブーツがないから」という歌詞にあてて新しいブーツを手に入れたとTwitter上で表明していた。 しかし...

【音楽】「ハヌマーン」のすごさに驚嘆し、解散してしまった切なさを嘆く。

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2012年解散の邦楽ロックバンド、「ハヌマーン」 https://open.spotify.com/artist/6AlNLPdG0AuzAufamHvqIn 彼らのカルト的人気は、のちの時代にハヌマーンっぽいバンドが現れた時、「ハヌマーンの再来」とかyoutubeのコメント欄に書かれるほど。 僕は彼らの二枚目のアルバムの「RE DISTORTION」が大好きだ。 2010年代前半、彼らが解散してから彼らのことを知ってこのアルバムをレンタルしたけど、昔聴いたときより今聴くほうが、今の頭脳の方が歌詞の意味も理解できて、刺さる。 彼らはコロナ自粛の頃、廃盤になってたアルバムも含め全曲をサブスクに上げてくれるという素晴らしい対応をしてくれた。とても素晴らしい謀らいだと思う。 「RE DISTORTION」 1曲目では世界中の弱いやつらに向けて優しく歌い上げ、“今世界はどこにも居場所はない”と現実を突きつける。 そして作中の名曲、「ワンナイト・アルカホリック」だ。 この歌詞の凄さはものすごいと思う。 路面電車に乗って山を越えて遠くで酒を飲みに行く歌だが、その歌詞がさっぱり東京とは違う、関西の土着的場面を示している。 だって、東京には路面電車も山を越えて飲みに行くことなんてしないもんなぁ。 そこで遭遇する風景が、自分と重なるように暗喩してるのも深い。 ラストトラックの一曲前の「幸福のしっぽ」 語るのも野暮だ。歌詞の頭の良さと切なさが天才。 そしてラストトラック「リボルバー」 結局、「幸福のしっぽ」で悲観するよりは夢を果たそうと歌い上げる。 “常に愛を”のところがものすごくいいと思うんだ。 andymoriの「愛してやまない音楽を」並に合唱したくなる。 そして30分のアルバムは終わる。 どんなアルバムも、終わりが来てしまう。 それはとても儚い。 そして彼らのキャリアで4枚しかアルバムが出てないのも、寂しいものだ。 最後に、“テレキャスターに気をつけろ”と言う山田さんかっけえ

【随時更新】Tychoにハマった人向け。IDM(インテリジェント・ダンス・ミュージック)ディスクガイド

まず、「Tycho」とは、奇跡であり、アンビエント・エレクトロがたどり着いた奇蹟である。 百聞は一見にしかず。まず曲を聞いてほしい まずは1st、「Dive」というアルバムを聴いていただきたい https://open.spotify.com/album/3I3PmRvn5iFY8i6zzvEcci どうだろうか。全曲がアップテンポで、4つ打ちのリズムがあり、どこかシューゲイザーっぽく、ポジティヴな上向きさを持った音の選択に裏付けられたアンビエントの塊である。 とにかく、この手の音を出すアーティストは他には珍しいのだ。 彼の後身フォロワーも居るわけではない。彼にしか出せない音作りだ。 Tychoヘッズたちは彼の新しいアルバムを待ち続け、その音を待ちわびている。 今年の2月末に出た新譜は、彼のヘッズを熱狂させた。 だが、それだけでは足りない。Tychoっぽくなくとも、もっとヨサゲなアーティストはこの世にいないのだろうか?そう思うヘッズも多いはずだ。 しかし、IDMというジャンルをDIGっても、「違う、合わない、これじゃない」という感覚が我々を苛む。 IDMを多く占める音作り、それはエイフェックス・ツインやモグワイ の ような静かすぎる音だ。それは、Tychoとは決定的に違うのだ。 2020年現在、決定的にTychoに類するアーティストは居ない。だが、近いフィーリングを持った存在。それらを紹介していきたい。 ただ、ボーカル付きになると現代シューゲイザーを挙げざるを得なくなったり、マスロックや他のジャンルにまで伝染する。 あくまでインストIDMの範疇で紹介しよう。 レコメンドは得意じゃないので、文章より君の耳で確かめてほしい。 1.  μ-Ziq https://www.youtube.com/watch?v=u7V-Kl2bUz4 まぁ、Tychoに影響を与えたのは彼だろう。 アップテンポで、独特のRhythmがあり、独特の音の選択をする。 ものすごく近いフィーリングを彼に抱くはずだ。 ただ、走り気味のドラムがスタタタタッと鳴るのがTychoっぽくはない。 だが、ジワーンという音が、Tychoっぽさを掻き立てられるのも事実である。...